舞台表演艺术在歌唱的作用
作者:朱正华   编辑:   发布时间:2018-5-16 0:00:00  新闻来源:

舞台表演艺术在歌唱的作用

 良好的音乐形象,需要稳定的心理素质、恰当的情感予以支撑,然后通过歌唱者将这些因素融合在一起,从而打动更多的听众,加深歌唱者与听众之间的情感交流。在演唱的过程中,表演者通过动听的声音震撼听众的听觉,感受音乐的情感,同时经过舞台动作的排练,或者即兴发挥,为众多的听众带来视觉享受。正是在舞台表演、歌唱相互融合的基础上,将声乐的情感、内涵表达得更加透彻,所以舞台表演对歌唱有着重要的作用。

一、舞台表演艺术与歌唱的关系

实际上,舞台表演艺术与歌唱的关系是密不可分的,并且二者之间相互作用,其具体体现在以下几方面。

(一)主次之分

就歌唱而言,其主题、灵魂均为歌唱,如果歌唱者脱离了歌唱,那么就会影响舞台整体的效果,也就是说只有将歌唱作为整个表演的核心,才能够为听众呈现完整的表演。换言之,舞台表演是歌唱的“绿叶”,二者之间能够相互补充,弥补对方的不足,尽可能使整体表演具有近乎完美的效果,满足听众在视觉、听觉两方面的需求。

(二)互助关系

在舞台上,歌唱者若要是想提高作品的层次水平,不仅仅需要扎实的唱功,还需要舞台效果、表现力进行配合,使其更加完整的呈现出来。具体来说,歌唱的效果与舞台的设计具有不可分割的关系,良好的摄影、灯光、舞台、舞美效果能够为歌唱者带来帮助。所以,舞台表演艺术与歌唱之间具有密不可分的关系[1]。

二、舞台表演艺术在歌唱中的作用

(一)情感

就歌唱者而言,情感是通过眼神、表情表达出来的,所以本文从两方面分析舞台表演艺术对歌唱情感的作用。1.眼神。在歌唱的过程中,歌唱者首先要将情感融入至歌曲之中,以此将歌曲的情景传达给听众。例如:在描绘景色的场景时,就需要通过眼神表达对美好景色的向往;而描述与“敌人”斗争的场景时,则需要运用坚定的眼神、仇恨的眼神,从而将歌唱的内涵表达出来。所以,在歌唱的过程中,需要充分发挥眼神的作用,向听众传达不一样的情感色彩。2.表情。人的表情能够将内心的情感反映出来,所以在歌唱的过程中,歌唱者需要深入且准确的感受作曲内涵、情感,以便于掌握好自己的面部表情。例如:欢快的歌曲需要歌唱者嘴角上提,并将面部肌肉放松,彰显喜悦之情,并以此来感染听众。

(二)肢体

肢体就是歌唱者在演唱过程中的形体、身段,能够辅助歌唱者表达歌曲的内涵。在演唱歌曲的过程中,很多人要求听众闭眼认真的聆听,虽然其音色、技巧均能够打动听众,但是当听众睁开眼睛以后发现其肢体与声音不匹配,不仅会影响自己在听众心中的形象,还会限制歌曲内涵的表达。所以,在歌唱的过程中,任何肢体动作都应该与情感相匹配,随着情感的起伏变化肢体动作,在提升歌唱表现力的同时,还能够在听众心中树立良好的形象[2]。值得注意的是,在歌唱的过程中,虽然很多肢体动作都是即兴发挥的,但是依然需要按照正确姿势展示自己的肢体动作。具体来说,歌唱者需要结合歌曲的内容适当调整动作,保证其与歌曲相适应。例如:歌唱者可以通过张开双臂的方式演绎气势磅礴的歌曲,以掌心朝上或者朝下、食指指尖前挑的动作表达情感平静、自然的音乐。总的来说,对于歌唱者而言,肢体语言是其表演的第二语言。

(三)台风

无论是演唱会还是音乐会,恰如其分的台风都能够将演唱会的素质、修养表达出来,直接影响着众多听众的情感。有的歌唱者,从上场到下台仅需要三分钟左右的时间,从而忽视自身台风的重要性,这实际上是一种认知误区,会在很大程度上限制歌唱者的发展。当演唱第一首歌曲时,可以先使用几秒钟的时间让自己平静,然后面带微笑并点头示意听众、伴奏者等人员可以开始,能够显示出歌唱者与所有人之间的默契、友好。当演唱至间歇的部分时,需要避免过度张扬的动作,主要是因为歌唱者的举手投足都直接牵动着听众的情感,所以尽可能使用恰当的动作给听众留下更加完美的印象。当演唱接近尾声时,歌唱者更是不能放松,始终保持对作品的热情、一致的台风,同时在听众欢呼的过程中,应该尽量控制自己激动的心情,向听众投以感恩的眼神并鞠躬致谢。通过这样的方式,歌唱者能够不断规范自己在舞台上的行为、动作,树立良好的形象,促进自身发展。

三、增强舞台表演艺术的主要方式

(一)培养心理素质

在日常的工作、学习中,歌唱者应该践行“台上一分钟,台下十年功”的理念,积极主动地培养自己的心理素质。在每一次的演唱中,都应该以轻松的心情面对,以平和的、饱满的情感演唱,尽可能克服自己紧张的情感,及时调整自己的状态,为听众呈现最佳的演唱状态。上文说到,声乐是一门表演艺术,所以其中包含很多舞台技巧,而技巧来自实践,通过长期的积累而总结出来的。在实践的过程中,存在很多新因素、不确定的因素,从而会对歌唱产生不同的影响,然而有经验的歌唱者能够及时感知当前可能存在的因素,便于及时进行调整自己的心理状态。因此,歌唱者需要提高自身的心理素质水平,灵活自如的运用、调动肢体动作、情感情绪,及时适应舞台中的不同客观因素,为完整、完美的表演奠定基础。总体而言,歌唱者需要在适应舞台的基础上,创造更多舞台条件,以此来配合自己完成歌唱,并增强舞台的表演艺术感[3]。

(二)培养声音技巧

上文说到,歌唱是整个表演的核心,所以需要歌唱者具有扎实的声音技巧,能够全身心的投入到演唱之中,为听众提供美的听觉享受。对此,为了能够培养声音技巧,可以在闲暇时间参加艺术团的学习,并积极参与不同形式的比赛,通过实践积累更多经验、技巧,进而更加准确地表达歌曲情感、内涵。很多歌唱者过度重视演唱技巧,认为技巧能够解决所有遇到的问题,而这属于认知方面的误区,技巧固然很重要,但是情感的表达、肢体动作得当才能够在根本上打动听众。对此,歌唱者可以通过以下两种方式培养声音技巧。1.增强艺术表现力。主要包括歌声、修养等,这对于歌唱者来说属于基本功,以此为基础将其与情感进行融合,将歌曲的情感更加深入地传达给众多听众。所以,歌唱者需要积极研究歌曲情感的表达、艺术的表现方式,充分掌握并运用声音技巧。2.深刻的思想内涵。对于艺术表达而言,丰富的经验、深刻的思想、良好的修养是必不可少的,从而以更加独到的见解对音乐作品进行“二次创作”,加深听众的印象。

(三)培养情绪情感

一位优秀的歌唱者,不仅需要掌握许多演唱技巧,更重要的是需要在舞台上将真情实感表达出来,保证歌曲内涵能够被恰如其分的传递给听众。在演唱的过程中,歌唱者应该确保自己的声、情是一致的,在舞台表演的影响下,能够落实以情带声、以声带情的演唱方法,从而找到最佳的演唱状态。在歌唱的过程中,舞台表演能够确立自我的形象、情感,并且以最短的时间调整自己的状态,尽可能在演唱中达到“忘我”的境界,全身心的投入到歌曲的演唱、情感的表达中,将自己置身于歌曲的情景之中,感受歌曲的意境,并将其与舞台表演艺术结合起来,呈现出完整的歌曲表演。总的来说,歌唱者需要结合作品的内涵、情景,确定所需要表达的情感与情绪,合理控制自己的肢体动作,从而与听众产生情感的共鸣,实现歌曲演唱的价值与意义。综上所述,舞台表演艺术与歌唱之间具有紧密的关系,并且相互作用,能够提高歌唱的艺术水平。以此为基础,歌唱者运用表演艺术更加深入的表达了歌曲的情感,使肢体动作更加符合歌曲的内涵,并且能够活跃舞台气氛,增强了台风的影响力、感染力,进而为广大听众带来了印象更加深刻的表演,提升歌唱表演的艺术水平。所以,为了能够更加深入地表达歌曲的情感,可以结合文中的具体方式,将舞台表演艺术应用在歌唱中。

参考文献:

[1]孙中乔.理性认识声乐比赛对声乐学习的重要性[D].昆明:云南师范大学,2017年.

[2]于悠悠.虚拟现实技术对舞台表演艺术观演关系的影响[J].演艺科技,2016,(11):49-52.

[3]何承霞.浅谈声乐教学活动中学生紧张心理的克服[J].学苑教育,2015,(09):67.

作者:朱正华 单位:郑州大学西亚斯国际学院

 

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